作者: forgetme 日期: 08/13 12:29
2002年3月2日,赶在最后一个周四去看了老萨的影展.
上午10点坐在伯克莱校园的正门口,等待Berkeley Art Museum11点的开门.悠闲地看著也同样十分悠闲的形形色色的学生们进进出出,周围是温暖的春天的加州阳光.深切体味到了那两个字"自由".此时仿佛更能理解Berkeley的人们为什么那么反战反传统了.
起身走入正门往右来到钟楼下,朝南的楼壁上一颗青铜雕像的头部此刻刚好一半落入上午10:20的阳光中,那阴影中的眼神更显深沉且带着一丝的忧郁.
言归正传,对老萨的片子大家并不陌生,评论的人很多,艺术的感受因人而异,这里不谈也谈不来.只想说说俺个人对他片子技术层面的感受.
首先感受最强烈的是片子的信息量大,多视角,俯拍平拍较多.大多数的片子场面开阔,即使比较近的镜头也尽量用背景来交代较多的环境信息.例如在火车或汽车车顶等有利于交代环境的位置.即使仰拍时也有前景的环境如土坡上的尸体和垃圾等.平拍时远处背景逃难的人群等等.
第二是常常不只一个主体出现,而是有相关的陪体存在且常常很靠近主体,有时干脆就是两个平行的主体同时存在着.这样可使观者看到主体以外的人和事而获得更全面客观的印象.如一位含泪的母亲手中捧着儿子的照片(军人)她旁边是四个悲伤的女儿簇拥着更悲哀的母亲(似乎向人们暗示着照片中失去的可能是家中唯一的男儿).
第三是讲究光线的运用和气氛的营造.虽然是记实,但光线的运用极具气氛,多利用早晚光(如难民营的低角度光线,天空的暗云很压抑)及多光源的运用很新颖(如一间屋内同时运用从不同位置的窗和门的光源使片子影调更丰富).
第四是前景的运用.如玻璃后的影像(运用碎玻璃的花纹作前景)及很多铁丝网前景的使用等等.
第五题材的选择多以妇女儿童,劳工难民为主.如学校中的儿童,母亲怀中的婴儿,工地的劳工,战争背景下的难民等等以表现人类的苦难,贫穷,战争不自由等等.当然也有少数乐观些的,如失去一条腿的女孩儿脸上的微笑.
第六是肖像作品注重眼睛的表现和手的肢体语言.多为大半身目的是要把手取全.几乎每一张都是正面的眼睛面对面的注视与交流,很逼人.
第七是画面中分的构图运用.如前面提到的两个平行的主体共存.
最后是片子的制作精美影调丰富层次分明.很少有高光死白和大面积黑的纯高反差片子.而是过渡的柔和自然.
步出展厅大门,外面又是阳光一片.夹在海湾大桥拥挤的车流中,脑海中老萨的片子仍久久挥之不去......
虚焦的凝视
